13Stelling van de week: Neemt Warner EMI over? Tot ziens creativiteit
Friday 12 February, 2010
Het is eigenlijk al een eeuwenoude discussie: platenlabels zijn dodelijk voor de creativiteit van muzikanten. Na enkele fusies in de muziekscene, zijn er inmiddels nog maar vier grote labels over, namelijk Warner Music (22.8% marktaandeel), EMI (9.92%), Sony Music (25.58%) en Universal Music (30.2%). Het stikt wel van de kleine labels, maar de muziek die zij produceren komt nooit of te nimmer bij het grote publiek terecht. Het grote publiek consumeert de muziek van bovengenoemde majors - al dan niet illegaal. De majors - en dus vaak niet de artiesten - bepalen wat het publiek te horen krijgt.
Afgelopen dagen zijn er vanaf verschillende kanten berichten de wereld in geslingerd, waarin vermeld wordt dat Warner zou proberen EMI - dat afgelopen jaar flink verlies draaide - te kopen. Iets wat zou resulteren in de grootste van de dan drie major labels. Drie partijen die vechten om de aandacht van ongeveer elke bewoner van de aardbol. Gaan er muzikale revoluties plaatsvinden, of krijgen we meer van dezelfde, voorgekauwde, makkelijke, het-ene-oor-in-het-andere-oor-uit muziek? Of is het sowieso al geen goede zaak, dat het grootste deel van het muzikale landschap maar door drie partijen wordt bepaald? Je zou het echter ook van een andere kant kunnen bekijken: minder concurrentie om je als label zorgen over te maken, geeft je artiesten meer vrijheid om te doen wat ze willen. Of is dat wellicht naïef? De stelling van de week:
Hoe minder labels, hoe minder variatie in het muzikale landschap.
Comments
wat een onzin zeg, natuurlijk heb je als artiest meer kans om een groter publiek te bereiken bij een major, maar daar blijft het toch wel bij
nog zo'n populistische onzinstelling
is natuurlijk bon ton de laatste jaren om alles wat naar major klinkt of ruikt af te zeiken (vaak vooral om het eigen illegale download geweten te sussen "ze VERDIENEN 't de klootzakken"
en natuurlijk zijn er slechte voorbeelden (zijn er altijd en overal en die zijn lekker voor de media) maar het zijn toch ook majors die hun artiesten de mogelijkheid geven te groeien (is zeker in de UK en US altijd zo geweest: een jonge artiest een paar jaar financieel de kans geven zich te ontwikkelen en ook echt ondersteunen om creatief te laten groeien), om ambiteuze projecten aan te gaan (een goede studio of producer/engineer, een orkest inhuren, etc)
Qua financiële ondersteuning heb je wellicht gelijk, maar ik denk dat bij grotere labels toch de verwachting blijft dat een artiest een bepaald - succesvol - trucje blijft herhalen. Doet een artiest iets dramatisch anders - niet per se slecht dus - zou dat wellicht niet in goede aard kunnen vallen bij het label.maar jezelf op een organische manier ontwikkeling is vaak ook wel beter dan "iets dramatisch anders" doen
denk dat artiesten als Robbie Williams, Madonna of Britney Spears meer dramatische veranderingen in hun reportoire hebben gehad dan autechre, sigur ros, of lindstrom (om maar een paar namen te noemen)

Ik zeg nee, platenmaatschappijen zijn geen crea-killers.